▲ 《Ｏ循環設計展THE LOOP》W春池計畫吳庭安與究方社方序中在「不只是圖書館」，搶先與MOT TIMES的讀者分享此次的策展概念！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin） 走入《Ｏ循環設計展THE LOOP》的黑色展間「循環之心」，迎面襲捲的綠光、上千隻廢棄啤酒瓶疊成的巨塔、耳邊「唰～唰～唰～」玻璃碎裂的聲響，眼前出現的各種提問，引領你產生對於環境問題的自覺。轉入灰色長廊「循環之流」，「叮鈴、叮鈴…」清脆的風鈴聲伴著步伐，帶著我們循著聲音開始思考。當我們終於抵達白色展間「循環之聲」，午後暖陽篩落一地閃耀的玻璃綠鑽，和戶外麗池林蔭相映成一片風情綠意。順手將一顆玻璃珠投入池中，積存的困惑這才豁然開朗：原來繞了一大圈，最後能和環境共好的鑰匙，就在每個人的掌心裡…。 今年台灣設計展以《Check in新竹-人來風》為題，將於10月1日起展開為期十一天的設計饗宴。其中位於玻璃工藝博物館（以下簡稱「玻工館」）的《Ｏ循環設計展THE LOOP》，恰恰呼應全球設計風向球「倫敦設計展」今年的主題，從「城市」、「建築」、「材料」、「消費」、「科技」、「飲食」等六大生活的面向切入、援引新竹在地的精彩案例，希望再度喚起各界對永續設計的重視。 共同負責策展的究方社、春池玻璃，設計迷都很熟悉！前者由台灣設計師方序中創立，去年也擔綱台灣設計展的視覺統籌；玻璃回收經驗超過半世紀的春池玻璃，近年則在副總經理吳庭安的帶領下，透過「Ｗ春池計畫」與各界知名品牌與創意人合作展覽和開發產品，最近又在玻工館旁開設了複合式的「春室The Pool」空間，更加貼近你我的日常生活。 如果你仍然懷疑：環保不就是減少使用塑膠、改用環保材料？循環設計跟我的生活有關嗎？這類展覽還不是推砌數字而已？《Ｏ循環設計展THE LOOP》可完全不同！MOT TIMES特別邀請到兩人對談，搶先曝光策展彩蛋！ Ｑ：策展概念「Ｏ」的意義？主視覺的設計概念是？ 方序中：因為今年的主題是新竹的風，所以在表現方式上加入了「風」的意象。風會產生行為、方向，甚至因為風吹而發出聲音、產生圈圈。這就形塑了我們對於展覽的想像，所以我們這次展覽名是圈圈《Ｏ循環設計展THE LOOP》，暗示每個人其實都在循環裡。 我們希望能透過這展覽打開觀展人的年齡層、打破習慣上的差異。讓小朋友對空間和器具感興趣、大人被設計美感觸發、年長者也能獲得使用習慣上的提醒。 空間規劃上，因為玻璃工藝博物館並非白盒子，而是由全黑展間、白色展間及長廊所建構，我們將現地的限制透過設計找出解法，將策展脈絡對應著各展間氛圍。例如：黑色空間是「發現問題」、灰色走廊「思考」到白色展間「行動」。三個顏色的圈圈再加上粉紅色的人，就構成主視覺，讓它能直接反映出展場功能。 ▲ 《Ｏ循環設計展THE LOOP》策展人方序中。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin） Ｑ：展覽脈絡為何異於一般「產品」設計展或類似展覽，而從「發現問題」、「思考」到「行動」？ 方序中（後簡稱JOE）：這次的展覽其實是希望大家能意識到問題，而不是給解答。因為在採集和討論過程中，發現許多人其實都尚未自覺這些環境的問題。 循環經濟的問題很龐雜，展覽更重要的任務是引發大家對循環設計議題的興趣、讓觀眾用更簡單的方式進入，進而發現這些議題其實都與生活密切相關。所以我們希望創造「有感」的體驗，而將大部分策展時間用在討論如何讓民眾更快速吸收、又有感。展覽的第一個層次是「發現問題」、再來是「思考」、最後才是「行動」，不提出解答而是分享正在行動的案例、鼓勵大家共同參與。 吳庭安（後簡稱TA）：補充序中所說的，除了這三個階段，展覽的另一個關鍵是「人」，展場動線的開始和結束也是「人」。過去談循環經濟過於著重在「理性面」的數據、資料或方案。但問題的根源終究是「人」、需要「人」的行動才能解決。從序中之前的《查無此人─小花計畫展》還有三年前合作的過程，讓我發現序中非常關注「人」，所以這次我們希望導入「感性面」和「感受」，藉由新竹的案例啟發觀眾改變未來消費行為。 ▲ 《Ｏ循環設計展THE LOOP》策展人吳庭安。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin） Ｑ：這次的展覽希望透過聲音引領大家思考，也引導著觀展動線，請談談展覽中獨特的「聲音」設計？ TA：在意義上來說，大會主題「人來風」以新竹的風為意象，但我們希望藉由「人」來改變循環經濟的系統，所以跟自然風不同。因此我們設置了感應式的風鈴機械裝置，有人經過就會引發如風吹般的聲音、需要人的互動來完成展覽，也才完整。 JOE：整體來說，希望可以透過風鈴這個媒介，引發思考、形成流動。和衍象設計闞凱宇合作的「機械仿生風鈴」，結合了當代科技的3D列印馬達、感應器和工藝手感的春池口吹玻璃，是一種全新的表現方式。聽著聲音，彷彿把你帶回某個時刻的記憶。 懸掛於灰色展間整條長廊的風鈴，彷若有機體，有各種不同外形、有的還有泡泡，只要有人靠近就會產生撞擊聲，好像真的有風穿越長廊一樣，引領著人們往前走。同時風鈴也垂降到民眾方便觀看的高度，讓觀眾近距離觀察水母般的玻璃和內部的機械裝置。它其實是一個很好的串聯，將發現問題（黑色展間）和行動（白色展間）連結再一起，讓我們跟著聲音一起思考。 ▲ 灰色長廊「循環之流」。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG） ▲ 灰色長廊「循環之流」。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG） ▲ 走入灰色展間「循環之流」，仿若走進風之隧道。策展團隊和衍象設計闞凱宇合作的「機械仿生風鈴」流動懸掛於整條長廊。當你經過時，風鈴感應後即會發出風鈴聲，仿若「風之歌」。策展人方序中及吳庭安，希望大家能循著風的聲音，留給自己一些喘息、空白的時刻，好好「思考」在黑色展間中提及的問題。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG） 最後，觀眾將在白色展間的玻璃池，走入白色球體頭罩內，聆聽由新竹客家音樂人黃子軒主持的「聲音循環電台」中，六個主題的精采內容分享，一同思考如何為循環「行動」。 此外，我們還以「聲音循環」的概念，邀請新竹音樂人黃建為使用回收玻璃處理過程中的聲音，編織成一首動人的樂曲，讓聲音也被回收利用而展現循環設計。 Ｑ：以往展覽中也曾見過春池的玻璃池，這次想透過白色展間的「玻璃池」傳遞什麼訊息？ JOE：春池的玻璃池這幾年展出都有不同姿態，有的搭配資訊、有的搭配小型活動，這次則是首度回到新竹，而且融入環境與聲音！ 走入位於白色展間的玻璃池，因為牆面下半部是大面玻璃，從空間內就可以看見新竹公園麗池的綠色植物和行人。所以我們在設計上刻意連結外部環境，讓玻璃池彷彿流入外面的麗池。讓玻璃珠材料回到環境裡，再與外部環境產生關係。 第二點不同，是我們增加了「聲音」。如同前面提到的，池中懸掛大小不一的球體頭罩，播放六個主題的訪談分享，如庭安的父親、春池玻璃的創辦人吳春池先生等等。 ▲ 白色展間「循環之聲」。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG） ▲ 白色展間「循環之聲」。（Photo […]
