▲ 《Ｏ循環設計展THE LOOP》W春池計畫吳庭安與究方社方序中在「不只是圖書館」，搶先與MOT TIMES的讀者分享此次的策展概念！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
走入《Ｏ循環設計展THE LOOP》的黑色展間「循環之心」，迎面襲捲的綠光、上千隻廢棄啤酒瓶疊成的巨塔、耳邊「唰～唰～唰～」玻璃碎裂的聲響，眼前出現的各種提問，引領你產生對於環境問題的自覺。轉入灰色長廊「循環之流」，「叮鈴、叮鈴…」清脆的風鈴聲伴著步伐，帶著我們循著聲音開始思考。當我們終於抵達白色展間「循環之聲」，午後暖陽篩落一地閃耀的玻璃綠鑽，和戶外麗池林蔭相映成一片風情綠意。順手將一顆玻璃珠投入池中，積存的困惑這才豁然開朗：原來繞了一大圈，最後能和環境共好的鑰匙，就在每個人的掌心裡…。
今年台灣設計展以《Check in新竹-人來風》為題，將於10月1日起展開為期十一天的設計饗宴。其中位於玻璃工藝博物館（以下簡稱「玻工館」）的《Ｏ循環設計展THE LOOP》，恰恰呼應全球設計風向球「倫敦設計展」今年的主題，從「城市」、「建築」、「材料」、「消費」、「科技」、「飲食」等六大生活的面向切入、援引新竹在地的精彩案例，希望再度喚起各界對永續設計的重視。
共同負責策展的究方社、春池玻璃，設計迷都很熟悉！前者由台灣設計師方序中創立，去年也擔綱台灣設計展的視覺統籌；玻璃回收經驗超過半世紀的春池玻璃，近年則在副總經理吳庭安的帶領下，透過「Ｗ春池計畫」與各界知名品牌與創意人合作展覽和開發產品，最近又在玻工館旁開設了複合式的「春室The Pool」空間，更加貼近你我的日常生活。
如果你仍然懷疑：環保不就是減少使用塑膠、改用環保材料？循環設計跟我的生活有關嗎？這類展覽還不是推砌數字而已？《Ｏ循環設計展THE LOOP》可完全不同！MOT TIMES特別邀請到兩人對談，搶先曝光策展彩蛋！
Ｑ：策展概念「Ｏ」的意義？主視覺的設計概念是？
方序中：因為今年的主題是新竹的風，所以在表現方式上加入了「風」的意象。風會產生行為、方向，甚至因為風吹而發出聲音、產生圈圈。這就形塑了我們對於展覽的想像，所以我們這次展覽名是圈圈《Ｏ循環設計展THE LOOP》，暗示每個人其實都在循環裡。
我們希望能透過這展覽打開觀展人的年齡層、打破習慣上的差異。讓小朋友對空間和器具感興趣、大人被設計美感觸發、年長者也能獲得使用習慣上的提醒。
空間規劃上，因為玻璃工藝博物館並非白盒子，而是由全黑展間、白色展間及長廊所建構，我們將現地的限制透過設計找出解法，將策展脈絡對應著各展間氛圍。例如：黑色空間是「發現問題」、灰色走廊「思考」到白色展間「行動」。三個顏色的圈圈再加上粉紅色的人，就構成主視覺，讓它能直接反映出展場功能。
▲ 《Ｏ循環設計展THE LOOP》策展人方序中。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
Ｑ：展覽脈絡為何異於一般「產品」設計展或類似展覽，而從「發現問題」、「思考」到「行動」？
方序中（後簡稱JOE）：這次的展覽其實是希望大家能意識到問題，而不是給解答。因為在採集和討論過程中，發現許多人其實都尚未自覺這些環境的問題。
循環經濟的問題很龐雜，展覽更重要的任務是引發大家對循環設計議題的興趣、讓觀眾用更簡單的方式進入，進而發現這些議題其實都與生活密切相關。所以我們希望創造「有感」的體驗，而將大部分策展時間用在討論如何讓民眾更快速吸收、又有感。展覽的第一個層次是「發現問題」、再來是「思考」、最後才是「行動」，不提出解答而是分享正在行動的案例、鼓勵大家共同參與。
吳庭安（後簡稱TA）：補充序中所說的，除了這三個階段，展覽的另一個關鍵是「人」，展場動線的開始和結束也是「人」。過去談循環經濟過於著重在「理性面」的數據、資料或方案。但問題的根源終究是「人」、需要「人」的行動才能解決。從序中之前的《查無此人─小花計畫展》還有三年前合作的過程，讓我發現序中非常關注「人」，所以這次我們希望導入「感性面」和「感受」，藉由新竹的案例啟發觀眾改變未來消費行為。
▲ 《Ｏ循環設計展THE LOOP》策展人吳庭安。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
Ｑ：這次的展覽希望透過聲音引領大家思考，也引導著觀展動線，請談談展覽中獨特的「聲音」設計？
TA：在意義上來說，大會主題「人來風」以新竹的風為意象，但我們希望藉由「人」來改變循環經濟的系統，所以跟自然風不同。因此我們設置了感應式的風鈴機械裝置，有人經過就會引發如風吹般的聲音、需要人的互動來完成展覽，也才完整。
JOE：整體來說，希望可以透過風鈴這個媒介，引發思考、形成流動。和衍象設計闞凱宇合作的「機械仿生風鈴」，結合了當代科技的3D列印馬達、感應器和工藝手感的春池口吹玻璃，是一種全新的表現方式。聽著聲音，彷彿把你帶回某個時刻的記憶。
懸掛於灰色展間整條長廊的風鈴，彷若有機體，有各種不同外形、有的還有泡泡，只要有人靠近就會產生撞擊聲，好像真的有風穿越長廊一樣，引領著人們往前走。同時風鈴也垂降到民眾方便觀看的高度，讓觀眾近距離觀察水母般的玻璃和內部的機械裝置。它其實是一個很好的串聯，將發現問題（黑色展間）和行動（白色展間）連結再一起，讓我們跟著聲音一起思考。
▲ 灰色長廊「循環之流」。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG）
▲ 灰色長廊「循環之流」。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG）
▲ 走入灰色展間「循環之流」，仿若走進風之隧道。策展團隊和衍象設計闞凱宇合作的「機械仿生風鈴」流動懸掛於整條長廊。當你經過時，風鈴感應後即會發出風鈴聲，仿若「風之歌」。策展人方序中及吳庭安，希望大家能循著風的聲音，留給自己一些喘息、空白的時刻，好好「思考」在黑色展間中提及的問題。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG）
最後，觀眾將在白色展間的玻璃池，走入白色球體頭罩內，聆聽由新竹客家音樂人黃子軒主持的「聲音循環電台」中，六個主題的精采內容分享，一同思考如何為循環「行動」。
此外，我們還以「聲音循環」的概念，邀請新竹音樂人黃建為使用回收玻璃處理過程中的聲音，編織成一首動人的樂曲，讓聲音也被回收利用而展現循環設計。
Ｑ：以往展覽中也曾見過春池的玻璃池，這次想透過白色展間的「玻璃池」傳遞什麼訊息？
JOE：春池的玻璃池這幾年展出都有不同姿態，有的搭配資訊、有的搭配小型活動，這次則是首度回到新竹，而且融入環境與聲音！
走入位於白色展間的玻璃池，因為牆面下半部是大面玻璃，從空間內就可以看見新竹公園麗池的綠色植物和行人。所以我們在設計上刻意連結外部環境，讓玻璃池彷彿流入外面的麗池。讓玻璃珠材料回到環境裡，再與外部環境產生關係。
第二點不同，是我們增加了「聲音」。如同前面提到的，池中懸掛大小不一的球體頭罩，播放六個主題的訪談分享，如庭安的父親、春池玻璃的創辦人吳春池先生等等。
▲ 白色展間「循環之聲」。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG）
▲ 白色展間「循環之聲」。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG）
▲ 白色展間「循環之聲」中，由春池回收製作的玻璃珠，蔓延成一片玻璃海，和戶外麗池林蔭相映成一片風情綠意。走入白色球體頭罩內，聆聽由新竹客家音樂人黃子軒主持的「聲音循環電台」中六個主題的精采內容分享，一同思考如何為循環「行動」。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG）
TA：我也補充一下，黑色展間是「提出問題」，用圖像、聲音、龐大高聳的回收啤酒瓶裝置，凸顯人類創造出的剩食等問題，相當具有壓迫感。但是這些吵雜的聲音在建為調整後，被「還原」成白色展間裡的音樂，就像最後展間裡的玻璃珠，也是循環經濟裡能被還原的「單位」。
▲ 黑色展間「循環之心」。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG）
▲ 走入展場，首先會看見的是黑色展間「循環之心」，上千隻廢棄啤酒瓶疊成的巨塔出現於眼前、耳邊聽著玻璃碎裂的聲響，眼前出現的各種提問，逼視你我「發現」長久忽視的環境問題。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG）
Ｑ：展覽從「城市」、「建築」、「材料」、「消費」、「科技」、「飲食」等六個面向提問，其中在城市面向中談到了街區老化的議題，並以東門市場為例，好奇如何從循環設計的角度談「東門市場」呢？
TA：公共政策和建築耗費龐大人類資源，因此循環經濟「回收再利用」的模式也很重要。例如過去曾經很危險陰暗的東門市場如今重生，就像我們訪談所在的「不只是圖書館」，將堆置雜物的空間活化成讀書、工作的場域，就不用再尋覓土地從頭開發。另外一個可行的模式是「共享經濟」的Airbnb，它的出現減少了蓋新旅館的需求。
JOE：閒置空間就是要有人才會形成文化，我認為與其一味拆除蓋新建築，不如透過良善的修繕和陪伴，讓地方的樣貌更鮮活。多屆金曲獎得主黃子軒是我的好友，他在東門市場三樓其中一個小空間做電台、舉辦音樂活動，去年開始好幾次來拜訪他，才發現越來越多有夢想的年輕人在政府協助下回鄉進駐。當然東門市場還需要持續改善硬體，但這幾年的確變得熱鬧許多。
Ｑ：展覽人物訪談中，印象特別深刻的故事？
JOE：我發現大部分受訪者都是基於「生活的反饋」。他們並非一開始就立志從事「循環經濟」或是為了生計而做，而是在生活中發現了這些問題後，選擇努力投入、也一直抱持著期待，我相信這些故事會感動聽者。
TA：印象最深的是年輕世代對循環經濟超乎想像的重視和追求。
雖然春室已經用高規格落實循環經濟，使用回收玻璃再製的餐具、用餐過程也幾乎零廢棄，但沒想到有一位二十五歲左右的春室同事在受訪時卻點出，我們在物流運送過程中使用很多紙箱，其實還可以更好。這樣持續的追求讓我相當感動。
另一位是林智堅市長，他相當清楚循環經濟的脈絡，從東門市場復興談到城市規劃的層次，幾乎是為整個展覽下了總結。
▲ 《Ｏ循環設計展THE LOOP》策展人方序中。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
Ｑ：「循環設計」和「循環經濟」的關係是？
TA：「循環經濟」的關鍵在於系統性的跨域思考，把全部視為一體才能見樹又見林。循環經濟是「結果」、而循環設計是「手法」，設計師全面考量材料選擇、商業模式、甚至影響消費者經驗也就是UX（User Experience），才能滿足循環經濟。
材料只是一個面向。比方說，如果只是「材料」選用環保材質，卻可能產生全新廢棄物。例如飲料店採用的生物可分解塑膠PLA（注：Polylactic Acid，由玉米澱粉或植物纖維製成的可生物分解材料），由於在台灣沒有專屬的回收途徑，一旦被混入其他塑膠、進入回收系統，反而變成雜質，造成回收塑膠的困難，在台灣的這個系統中，不一定是好的解決方式。
以販售為主的「商業模式」也有問題。例如，原本單純採用PET寶特瓶回收材料做紡織，卻可能在熱賣後為了增加獲利而混用全新寶特瓶。相反的，飛利浦在荷蘭史基浦機場（Amsterdam Airport Schiphol）採用「租光」模式，提供使用者燈具材料轉而收取租金，也就有誘因改變傳統「銷售」模式不斷替換的作法、拉長燈具燈泡的年限設計。可見商業模式的不同，就會形成不同的設計思維。
Ｑ：設計師還能在循環經濟中扮演什麼角色？
TA：從過去合作的經驗來說，我覺得設計師的角色是「轉譯命題與大眾溝通」，讓一般消費者能夠理解。因為循環設計最關鍵的不是回收過程、而是「創造價值」，所以只要設計能同時創造環境、社會、消費者三方的價值，就是循環設計。
JOE：我想設計師的角色應該是試著解答，藉由梳理現況，將主題運用視覺及有邏輯的呈現分享。我在這次展覽中就是用「減法設計」整理，「減」到與大眾最容易靠近的距離；同時也要「減」得有趣，所以我們這次丟了很多可愛的想法，希望讓嚴肅的環境議題變得有趣、讓人隨著情緒產生流動。
▲ 《Ｏ循環設計展THE LOOP》策展人吳庭安。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
Ｑ：庭安曾說台灣有機會從「Made in Taiwan」走向「Circulated in Taiwan」，為什麼？台灣發展循環經濟有哪些優勢和障礙？
TA：其實發展循環經濟需要「文化的積累」，台灣正好有足夠的條件。
因為相對於資源豐富、經濟掛帥、追求營業額和獲利極大化的中國和美國，地處海島的台灣資源有限而必須重複利用，「惜物」自然成為過去台灣人普遍的習慣。這一點，恰好符合循環經濟「充分使用有限資源」的核心價值。不過台灣的盲點是習慣往國外看，例如填海造陸的小國荷蘭，卻忘記檢視自己已有許多創新模式，其實更適合台灣甚至還超越歐洲！
▲ 共同負責策展的究方社方序中（左）、W春池計畫、春池玻璃副總經理吳庭安（右），讓這次的《Ｏ循環設計展THE LOOP》，有更多「人」的參與，而不僅僅只是理性的呈現數據，希望能打動觀展的你我，進而一起改變。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
▲ 此次的策展團隊究方社、W春池計畫，以及空間執行團隊衍象設計實驗室。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG）
▲ 位於玻璃工藝博物館的《Ｏ循環設計展THE LOOP》。（Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫、Photography by KRIS KANG）